2025年青浦区学校少年宫联盟奥尔夫教师培训（二）顺利开展

在理论学习部分，顾老师对奥尔夫教学法中的声势作了简单介绍，强调奥尔夫教学法的“本土化”探索。顾老师强调声势作为奥尔夫教学法中重要组成部分，强调以身体为媒介进行节奏与音乐的表达，将身体视为最直接、自然的“乐器”，通过拍手、跺脚、拍腿、捻指等动作创造节奏与音色，并鼓励大家结合中国的经典性音乐作品，引导学生通过自由探索培养学生的音乐创造力与反应能力。

实践体验部分，顾老师带来了三个教学活动。

1. 声势四拍反应训练：以《Fly me to the moon》为音乐，开展声势音色训练、空间行走、拍掌互动等，融入“过”指令跨越身体部位的动作练习；

2. 3579主题活动：围绕儿歌《啄木鸟》，设计身势动作组合（如3+1拍休、3+5节奏变化等），包含听辨节奏组合、“shuffle”练习及四声部卡农训练；

3. 瑶鼓舞曲教学：学员围成圆圈，进行瑶族舞蹈手势动作学习，涵盖A段主题旋律模仿、缓冲部分拉手上下摆动，以及B段声势节奏教学。

再次参加顾老师的奥尔夫音乐培训，深感荣幸，对音乐教学的理解和实践也有了新的感悟。

一、熟悉素材，为教学注入灵魂

在开展奥尔夫教学活动前，教师对所选用的音乐素材务必做到了如指掌。这不单单是对旋律、节奏等基础元素的了解，更需要对音乐进行全方位、深层次的剖析。从情感的起伏转折，到风格特点的精准把握，都需要教师深入研究，甚至，更多的时候还需要教师自己去制作音乐，这些，我们从顾老师的培训中都能看到。

当教师对教学素材了若指掌时，就能更好地设计教学环节，将音乐知识与技能巧妙融入有趣的活动中，激发学生的学习兴趣与创造力。

二、因材施教，让奥尔夫教学落地生根

奥尔夫教学法适用年龄范围十分广泛，横跨多个年龄段，从天真烂漫的孩童到成熟稳重的成年人，都能在奥尔夫音乐的世界里找到乐趣、收获成长。但同时，每个年龄段的学生在认知、身体协调能力等方面存在显著差异，这就要求我们必须因材施教。

以培训活动的热身环节为例，顾老师运用捻指、拍手、拍腿、跺脚这四个简单的身体动作展开教学，从易到难，层层深入，每一轮都提出不同要求。这让我联想到自己一二年级的教学课堂，对这些低段孩子来说，能在行走过程中找到同伴并完成拍手动作，已然达标。而能迅速地对老师在某一动作前喊出的“过”做出反应这一步骤，不仅对孩子们难度较大，即便是成年人，面对快速变化的指令，也很难迅速做出反应。因此，在教学中，我们需充分考虑学生的实际情况，合理调整教学目标与方法，让每个学生都能在奥尔夫音乐课堂中有所收获。

——上海市博文学校 陈琴

参加郭艳丽老师主持、顾圣婴老师培训的奥尔夫音乐与潘振声经典儿歌融合创意培训，是一场充实又充满惊喜的学习之旅，让我对音乐教育有了全新的感悟。

顾老师深厚的专业知识与丰富的教学经验，在课程中体现得淋漓尽致。她深入浅出地讲解奥尔夫音乐教学法，让复杂的音乐教学理念变得通俗易懂。比如在讲解节奏训练时，顾老师通过大量实例和互动，让我理解如何引导幼儿感受节奏，激发他们的音乐感知力。

潘振声的经典儿歌旋律简单优美、歌词充满童趣，与奥尔夫音乐注重参与性和创造性的理念完美契合。在顾老师的引导下，我们通过拍手、跺脚、捻指等方式，将一首简单儿歌演绎出多样风格。这让我深刻体会到经典儿歌的丰富表现力，也认识到音乐教学的多元可能性。

回顾这次培训，我收获的不仅是教学技能，更是教学理念的更新。今后，我会把顾老师传授的知识运用到教学中，以幼儿为中心，借助经典儿歌，培养幼儿的节奏感、音乐表现力和创造力，让幼儿在音乐中收获快乐与成长。

——上海学前教育学院附属青浦实验幼儿园 钱婷婷

这是第二次参加奥尔夫音乐培训，我的心情可以用“豁然开朗”和“跃跃欲试”来形容。如果说第一次培训让我对奥尔夫音乐教学法有了模糊的认知，那么这一次的沉浸式学习则让我更清晰地触摸到了它的精髓，也更坚定了将这种充满活力的教学方法融入日常活动的信心。

培训中，顾老师从热身游戏开始带着我们走进节奏的世界，从简单的三拍子节奏到复合型节奏，再借助乐曲，通过分组的叠加与变化，编织出层次丰富的“声势交响曲”。都刷新了我对音乐、节奏、律动的新认知。也让我迫不及待想尝试在班级里设计类似的活动：比如身体打击、位移变化、声势或动作卡农，让孩子们为喜欢的儿歌配上专属的节奏或者音效动作……

奥尔夫曾说：“音乐教育应如泥土，滋养种子自然生长。”声势教学正是这一理念的生动体现。作为一名幼儿园教师，通过培训让我意识到原来音乐教育可以像“游戏”一样自然流淌，孩子的身体就是他们表达世界的语言。这场培训不仅刷新了我的教学理念，更让我找到了打开幼儿创造力与社交力的钥匙。

——朱家角第二幼儿园 阳丽君